闊別十年的CIADFF，我只能說失望呀

前陣子翻看過去的bolg文章，看到了2016年寫的「第二年的CIADFF」，紀錄了我連續兩年去嘉義觀影的第二年的觀察與心得，想著也好久沒去觀影了，便查詢了一下今年的影展會何時舉辦，沒想到隔周周末立刻就開展了，因此立刻安排前往嘉義的兩天一夜小旅行，打算回味一下研究所時期追影展的熱血和整天看片的充實感。

今年CIADFF仍然採現場索票制(免費，但要排隊)，觀影場所仍是在非常不專業的博物館放映室，大概只能容納70,80人左右，辦理日期從之前的五六日下午晚上，改為六日的下午(對外縣市民眾而言比較好安排交通)，參與者以在地人居多，且多是中老年以上(想到我之前還會在影展偶遇研究所同學，這兩天都沒遇到)。

今年最大的變動(也可能不是今年才調整的，畢竟我闊別多年才再次參加)，是活動委託給團隊辦理，他們都穿著薄荷綠的薄款西裝外套，好像每個人都很忙卻不知道在忙什麼；另外就是新增了三分鐘短片和國際交流的部分，邀請了許多國外影人蒞臨。在第一天(3/15)的放映前，還有個市長親頒的頒獎典禮，但因為頒獎典禮的時間嚴重拖延，影響到入場觀影的時間，加上動線、購票、驗票、座位安排非常混亂，讓我特別有怨氣。(花了三個小時騎機車去嘉義，結果等入場排隊站了1小時？太荒謬了。)

而影片也是差強人意，這兩天共看了4場7部片，只有1部我覺得有啟發有意思(「狂野基因：科恩·範梅赫倫的藝術」雜交雞物種多元化暨多元藝術展現計畫)，3部雖然還行但不到「影展第一天放映」的等級(「最後的高更」根本是人物誌型的教材吧、「1989之後」獲獎無數但要說很有創見或挑戰，倒也不至於；「瑪麗娜·阿布拉莫維奇與烏雷的故事」是因為人物有意思所以還有點可看性，但就那樣，且結束的很突兀)，甚至有劇情片(我不是隱形人/恐龍的終點/回憶之路 比較像劇情小品，帶點學生製片的青澀和實驗感)，加上引言人總是在說一些空泛或自以為幽默的簡介或提醒，真的是很沒有必要。 

雖然說是免費的影展，也不好要求太多，以下一些觀察和建議：

1. 請要有「這是掛了城市之名、市府出資的等級的影展」(而不是學生影展)的自覺，要展現出該有的格調和精準度，特別是已經辦了10多屆了，還出現「驗票時找不到章」「時間到了卻延遲放映」這種失誤真是令人無語。
2. 雖然影片的品味人人各異，但選片這件事可以再多琢磨一點。影片才是影展的核心，到底這個影展想要呈現什麼、關心什麼議題、為什麼選了這些片並這樣安排放映，如果連這些問題都沒有一些深入思考和闡述的話，則活動安排完全就是一盤散沙，只是湊在一起而已。(總覺得這些片都「太乖了」，沒有衝撞制度、挑戰既定思維那樣的生命力，或呈現、暴露真實的魄力。)
3. 如果只是為了國際化而選外國片邀外國影人，為了增進多元而東施效顰學高雄電影節的徵片模式，為了媒體版面而搞了一個儀式卻不讓一般民眾參與，就失去了活動名稱中「嘉義+國際+藝術+紀錄片」這些重要元素的意義，偏移了活動宗旨，一個不上不下、硬要打腫臉當胖子的感覺。

所幸在嘉義的這兩天，還有美食、步道及從對面圖書館借閱的小說，可以洗刷看片帶來的負面體驗，但如果還要再次為了影展安排過夜旅行、忍受交通的不便和耗時，那就沒有必要了呢。