被遺忘的紀實片——上海紀實

看完1927年的片子「上海紀實」，讓我聯想到以前看過的「持攝影機的人」(維多夫，1929)及「Forest of Bliss」(Robert Gardner，1986)。

上海紀實

「上海紀實」是最早的中國紀錄片之一，為蘇聯導演Yakov Bliokh的作品，片長50分鐘，黑白無聲。據說因為影片帶有布爾什維克的眼光，所以在國民黨時期被禁止公開放映，而後來也被遺忘在由彩色有聲劇情電影所領導的世界之外；而一查導演生平及背景，是讓人驚訝的資訊貧瘠。這麼一想，還真為這部片感到難過，因為不論就檔案的角度還是就剪接的手法而言，這部片都值得更多的肯定。

片子拍攝20年代的上海，第一個畫面便是大船泊灘，而後轉到港口，街頭，帶到勞動工作的中國人，對比享樂休閒的外國人，也有拍到舉著旗幟遊行的畫面。從畫面中，看到了耍雜耍的，拉人力車的，也有工作的幼童，為中低階層的人們的各種生活百態；然而鏡頭亦紀錄下悠然跳舞，槌球，賽馬，衣著鮮麗的外國人。而最後，也有拍到共產黨員被槍斃的畫面，群眾參與革命的畫面…等，預示了新局勢的到來。

持攝影機的人

影片運用蒙太奇對比出勞動/剝削階級，這或許就是導演所暗藏的政治意識吧。而想到蘇聯導演，以及蒙太奇手法，便會聯想到提出電影眼概念的維多夫及其最有名的作品“持攝影機的人”。兩部片都有相當的比重在記錄一個城市的生態，人們的生活，出版的年代也近，當然，“持”的實驗味較重，也沒有一直出現的字卡打斷閱讀，對剪輯有更為創意的表現，不過不妨礙兩者運用觀察－攝影－剪輯，錄下生活的影像並表達導演的意識。

Forest of Bliss

那為何提到美國人類學導演Robert Gardner的”Forest of Bliss”呢？一者，兩人都是以外來者透過鏡頭觀看差異頗大的文化；二者，內容方面是生活的百態而非特定的議題。不過兩者在美學的表現上有很大的不同。”Forest of Bliss“以恆河貫串，色彩強烈，有濃濃的宗教感；而”上海紀事“則是很多人——大人，小孩，中國人，外國人，很多人群。尤其稍微快轉的人群走動畫面，頗有觀影的壓迫感，如同複製，盲目的移動物件，擁擠地流動。

最後再補充一點時代脈絡。1926年正值北伐期間，國民黨步步挺近，收拾軍閥。而後因和共產黨路線問題，1927爆發寧漢分裂，清黨，南昌起義，進而有第一次國共分裂。在閱讀影片文本之際，實在是有點難以與歷史事件想在一起，（這是歷史遺忘症還是腦神經橫向連結不俐落？），總之，看完後覺得要把歷史挖出來看呀！