影像作為戰鬥及實踐－維多夫”持攝影機的人“

談到電影的起源，總是會提到製作出第一架攝影機和拍攝紀錄短片的法國盧米埃兄弟，接下來，便會談到提出電影眼的概念，影響後世真實電影和直接電影理論的俄國影像理論家維多夫。

維多夫生於1895年，是個能以創意的手段操作影音工具的天才型人物，他對影音的實驗以及辯論超越當代，是以遭遇不少論爭及排擠，直到過世之後才因歐美學者研究其作品及理論，得到肯定及定位。

在談〈持攝影機的人〉之前，簡短的提一下何謂電影眼好了！電影眼基本上即是認為攝影之眼能做到人眼做不到的事。攝影師不被他力影響，拍攝「沒有覺察的生活」，經過剪輯及重構後，創造出俱有美學效果的新結構，而如此呈現而揭露的生活更甚於平凡的生活。

〈持攝影機的人〉可說是電影眼的具體呈現。學院派的人稱之為原型電影，因為在此之前，沒有人如此一般，在理論的前提下，製作出混雜了城市交響曲的紀實，以及拍攝背後等後設橋段的影片。尤其片頭字幕的還有自我界定的聲明：目的為一絕對國際性的電影之實驗。

此片片長80分鐘，結構上可以分為表層的城市步調，裏層的攝影師、剪輯師畫面，以及銜接用的劇院場景之外。表層的部分有其節奏，靜寂的城市逐漸醒來，人們開始活動，交通開始繁忙，勞動，運動，休閒，生死悲歡，側寫了蘇維埃政權統治下的和樂平凡生活。裏層則拍攝了拿著攝影機拍攝的男人，以及在剪接室掌控影片畫面及節奏的女人，此外，他也以多種特效，譬如蒙太奇，定格，倒轉，顛倒畫面等的設計，揭露出影片是被製作，被選擇，被重組的現實。劇院一景則難以歸類，它既是生活的一景，也作為觀看的橋段——即觀者得以看到影片最後的一個階段，「在戲院被看到」的這個部分，此外還有前後呼應的框架功能，因此我把它定為銜接。而最特別最可愛的是，攝影機和腳架的逐格動畫，帶有機械動感的它們，彷彿有自己的生命，而這或許也是維多夫在電影眼理論中想要表達的，雖為機械，但經過人類操作後能甚于人眼的機械眼。

若要從時代脈絡考察，這部作品以及維多夫本人，還有很多值得細細討論之處，但限於能力有限本篇就止于此處。下篇討論愛森斯坦的〈波坦金戰艦〉會再小小梳理一下俄國幾位重要導演的理論及作品。