如果畫出我看過的影片的國籍比例光譜，歐美日台無懸念的為大宗，而韓國片則弔詭的屬於超低能見度，比例甚至佔不到百分之一。為何用弔詭一詞？仔細一想：韓國影視近年蓬勃發展，積極宣傳外銷，且與台灣地理位置也近，與菲律賓一北一南在兩端，然而我竟然對其影像如此陌生，甚至不甚清楚其歷史/社會脈絡，這實在是環境及教育造成的品味習慣問題。
回來話題。韓國劇情片已經極少接觸了，更遑論紀錄片，而這次亞洲紀錄片論壇有機會看片並座談，真的是很難得的機會！有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元（김 동원,KIM
Dong-Won ）1955年出生，1988年第一部作品“上溪洞奧林匹克”（Sangkeiy-dong
Olympics）問世，乃紀錄因首爾奧運建設被迫搬遷的上溪洞居民。導演投入三年時間與居民相處，濃縮多次抗爭與艱辛為27分鐘的影片，並以旁白領導，循時間軸漸進。民族性使然或是被逼入絕境，影片中的居民敢於衝撞怒吼，比起台灣遭遇迫遷的居民，更為強悍積極。仍舊，他們失去了家園，不斷的退而求其次，在寒冬中自力更生，等待政府回應。如同世界上所有被堂皇進步的理由趕離家鄉的人一樣，他們的聲音與血淚埋沒在光鮮亮麗的旗幟裡。
2004年的〈送還〉（或譯〈遣返〉,Repatriation）則是部紀錄長片——用十年的陪伴相處，紀錄並剪輯成148分鐘的影片。影片關注在南韓的北韓間諜。親美抗朝（冷戰）時期，他們到南韓搜集情報或製造分裂，被捕後開始多年的監獄生涯，而後社會氛圍改變，加上政黨輪替，兩韓關係緩和的時期，他們被釋放，也有機會洽談遣返的可能。此時的他們已經垂垂老矣。
影片中我們可以看到，所謂的北韓間諜，不過也是平凡人如你我一樣，高興時喝酒唱歌，難過時落淚感嘆，並非如政令宣傳片塑造的那般危險暴力。被釋放後，他們融入南韓人民的生活，但因為沒有社會救助資格及一技之長，只能靠打工為生。偶爾，老人們會定期聚會聯繫感情，而貧病衰亡的狀況不少見。影片中，我們可以看到老人們的面容，遺容，聽他們述說被囚的日子，以及過日子的方式。影片中後段，則以一位與導演關係密切的老人為主線，紀錄他遣返回北韓的前後歷程，戲劇性的轉折讓劇情走向高峰。
我很喜歡〈遣返〉這部片，除了議題特別之外，也有很多細膩的地方，高潮迭起之處，譬如問到間諜爺爺們的信仰，他們並未因生命的苦難而放棄對北韓領導的忠貞，就算常年病榻也不後悔。譬如有個「馬賽克」大叔害怕國家勢力又影響他的生活，因此要求導演不可拍攝。又譬如其他南韓居民對北韓間諜的看法，有部分社會抗議團體會請間諜老人出山做代言，把他們的被囚經驗貼上了「為社會公平而奮鬥」的標籤；也有一些把老人們視為朋友相處的人，救濟著關心著老人們；遣返前夕，有人流淚送行，知道再也沒有機會聯繫了，也有人抗議不該讓這些人返回北韓故里，因為回去後的他們會被視為英雄。
在北韓的記錄是導演托友人拍攝的，爺爺們的確是被當作英雄了，過著很好的生活，因為兩韓政治，曾經親密更勝血親的兩人出現巨大橫溝——距離上的，身份上的，國籍上的——。爺爺在北韓留下的影像及話語，刺激導演將數年來的拍攝剪輯為影片。雖然議題很政治，但導演的處理感性抒情，避免了過於政治讓人不舒服，這是一種河蟹，也是一種策略，前者保護被攝及導演，畢竟不論是拍攝或被攝，都需要極大的勇氣；後者則讓時代的悲劇與逝去的生命感情，包裝在一個故事情節裡，至少透過這個方法，有更多人能好好閱讀，接受這部影片。
導演金東元是個可愛的大叔，髮半禿腹頗凸，很隨興的一個人。他說他不是韓國紀錄片之父，是「爺爺」，也許韓國的紀錄片也改變很多，多到像這樣的蹲點，陪伴的風格，被恭奉在遙遠的地位。
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